TernoCon 2025, ipipresenta ang Terno sa 20th century Philippine visual arts

Ang Joe Salazar Awardee ng TernoCon 3 (Chief Mentor's Award) na si Amor Albano na nagpapakita ng patong-patong na organza na berde para sa kanyang interpretasyon ng Balintawak.

Parte ng buhay ng mga Pilipino ang pagsusuot ng terno, baro’t saya, Balintawak, at iba pang anyo ng pambansang kasuotan ng Pilipinas, maging sa mga pormal na kaganapan, pagtatanghal sa paaralan, o bilang props para sa mga dula at pelikula. Ang terno, na nakikilala sa butterfly-winged na manggas, ay dapat bahagi ng OOTD o outfit of the day.

Sa pamamagitan ng TernoCon, isang national convention at competition para sa Filipino designers, ang Cultural Center of the Philippines (CCP) at Bench/Suyen Corporation ay nag-partner sa mga nakaraang taon na may iisang layunin na gawing popular ang kasuotan ng Pilipinas. Ngayong taon, lahat ng prospective na Filipino designers na gustong lumaban ay maaaring magparehistro para sa dalawang araw na Zoom lecture series, na nagsisilbing opisyal na petsa ng pagsisimula ng kompetisyon. Nagbigay ng komento ang mga fashion designer sa kaganapan.

Dito magkakasama sina Gino Gonzales, ang multi-disciplinary artist na si Mark Lewis Lim Higgins at chief curator na si Ma. Victoria “Boots” Herrera, bukod sa iba pa.

Ang evolution of the Terno

Tinalakay ni Gonzales, isang multi-awarded na designer, author, at founder artistic consultant ng TernoCon, ang pinagmulan ng kasuotan ng Pilipinas, na nagsimula bilang isang two-piece na damit na kilala bilang baro’t saya.

Ang pandaigdigang kalakalan at kolonisasyon ng mga Espanyol ang naghulma sa silweta ng baro’t saya. Sa paglipas ng panahon, ang camisa o pang-itaas na kasuotan, na kadalasang binubuo ng muslin o piña, ay naging mas masalimuot. Ang katangi-tanging nakaburda ng kamay na mga manggas na hugis pagoda. Samantala, ang saya, o palda, ay hanggang sahig at parang kampana ang hugis. Ang tapis, isang piraso ng tela na nakabalot sa baywang na kadalasang may kabaligtaran na disenyo, ang kumukumpleto sa hitsura.

Nang maglaon, naging traje de mestiza ito, na naiimpluwensyahan ng mga estilo ng fashion sa Europa noong ika-17 siglo. Gayunpaman, ang traje de mestiza ay pinalitan ng pangalan na Maria Clara attire nang mailathala ang Noli Me Tangere ni Dr. Jose Rizal noong 1887.

Ang blusa ay nagsimulang magkaroon ng hugis at hiwalay sa katawan mula sa simula ng ika-20 siglo. Ang kakayahan ng kababaihang Pilipino sa lahat ng edad at socioeconomic background na magsuot ng terno anumang oras ay sinamahan ng metamorphosis ng damit. Ito ay muling binigyang-kahulugan bilang isang one-piece na damit na may butterfly sleeves noong kalagitnaan ng 1900s.

Kung babalikan ang baro’t saya, ang terno ay binubuo ng mahabang palda o saya na kasama nito, isang nakatiklop na parihabang piraso ng tela na tinatawag na pañuelo na nakatali sa balikat, at blusa o camisa. Sa ilalim ng camisa ay isang walang manggas na undershirt o corpiño. Posibleng magsuot ng enaguas o petticoat para mas matukoy ang hugis ng saya.

Ang klasikong bell-shaped terno butterfly sleeve ay binubuo ng 8–14 pleats. Mayroong hindi bababa sa tatlong pulgada sa bawat manggas. Orihinal na binubuo ng translucent na tela, ang mga manggas ay unti-unting naging extension ng damit sa pamamagitan ng paggamit ng parehong materyal at mga palamuti.

Mayroong dalawang mahalagang components para sa Balintawak, isang variant ng terno na may twist. Ang una ay ang tapis, na isang strip ng tela na isinusuot sa baywang, at ang alampay, na isang panyo. Ang dalawang sangkap na ito ay karaniwang ginawa mula sa parehong tela o disenyo at tugma. Ang parehong mga sangkap ay may functional na gamit dahil ang Balintawak ay minsang isinusuot ng mga Pilipino sa pang-araw-araw na buhay. Kapag ito ay mainit o malamig, ang dalawang bahagi ay maaaring gamitin upang takpan ang ulo at punasan ang pawis.

Isang tatlong pirasong koleksyon ng pormal na terno na may pañuelo, isang pormal na Balintawak na may alampay at tapis, at isang pormal na Kimona (isang camisa na may butterfly sleeves) na may alampay at isang patadyong ang dapat likhain ng mga kalahok sa TernoCon.

Ang Terno, Balintawak, and Kimona na nagbigay na makulay na kasaysayan ng bansa.

Ang intersection ng fashion and art

Palaging konektado ang fashion at ang sining, ayon sa direktor at head curator na si Herrera ng Ateneo Art Gallery. Ang Pilipinas ay nagsimulang mag-alok ng pagtuturo ng sining noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng Unibersidad ng Pilipinas at ang mga labi ng Academia de Dibujo.

Ang pensionado system ay nagbigay ng mga pagkakataon para sa Pinoy artists na naninirahan sa Estados Unidos. Ang pag-access sa sining ay nadagdagan, na humantong sa isang mahalagang pagbabago sa pagtangkilik sa sining. Pinukaw ng sining ang pagkamausisa ng mga turista at ng karaniwang Pilipino, gayundin ng mga illustrado at ang lumalawak na gitnang uri. Higit pa rito, ginawa nitong posible ang genre art.

Ang mga pintor na Pilipino tulad ni Fernando Amorsolo, National Artist, ay nagsimulang maglarawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga Pilipino sa kanilang mga ipininta. Ang makulay na tanawin at makulay na personalidad ng mga mamamayang Pilipino na naninirahan sa mga probinsya ay inilalarawan ng mga artistang gumagamit ng makulay na kulay. Sa kabaligtaran, ang mga eskultura ng kanyang mga kontemporaryo, ang National Artist si Guillermo Tolentino, na lumikha ng Oblation at ang kanyang monumento kay Andres Bonifacio, ay higit na nakatuon sa idealismo.

Sa kanyang TernoCon 3 collection, ipinakita ni Pura Escurdia Awardee (Silver) Gabbie Sarenas ang kanyang estilong lines, layers, and fabrics.

Ang modernismo ng Pilipinas ay umusbong noong ika-20 siglo. Si Victorio Edades ang nagdala ng modernismo sa Pilipinas. Nakakuha siya ng mga bagong estilo habang nag-aaral sa Europa. Bilang karagdagan, pinangalanan niya ang sumusunod na 13 modernista: Arsenio Capili, Ricarte Puniganan, Cristobal Bonifacio, Galo B. Ocampo, Carlos V. Francisco, Diosdado M. Lorenzo, Vicente Manansala, H. R. Ocampo, Cesar Legaspi, Jose S. Pardo, Demetrio Diego , at Anita Magsaysay.

Ang mga eksena sa visual arts ng Pilipinas ay muling inilarawan kasama ang Thirteen Modernists, na nagbibigay ng kalayaan sa mga umuusbong na artist na mag-eksperimento sa mga natatanging diskarte. Ang modernismo ay nagbigay daan sa kontemporaryong sining. Ang pagsasama-sama ng mga materyales, diskarte, ideya, at paksa ay nagtutulak sa mga hangganan ng sining habang tinitiyak na ang pananaw ng artist ay naipaparating. Nakita ng ika-20 siglo ang pag-usbong ng kontemporaryong sining, na nagbigay-daan sa visual arts na makipag-ugnayan sa iba pang mga artistikong midyum tulad ng teatro, musika, panitikan, at ang fashion o moda.

Sinaliksik ng multidisciplinary artist na si Lim-Higgins ang nakakaintriga na koneksyon sa pagitan ng fashion at ng sining sa pamamagitan ng pagbabahagi ng nakakaantig na kuwento ng kanyang ina, ang National Artist na si Salvacion Lim “Slim” Higgins, na ang unang koleksyon ng fashion noong 1952 ay may kasamang mga damit na pinangalanan sa mga Espanyol at Pranses na pintor, kabilang si Degas, Velasquez, at Goya.

Sina Maria Margarita Moran Floirendo at Ben Chan habang kasama ang TernoCon 2023 winners na sina Gabbie Sarenas, Yssa Inumerable, at Glady Rose Pantua noong Enero 28, 2023.

Ang TernoCon 2025 ay magiging inspirasyon ng Philippine visual arts ng ika-20 siglo para sa kaganapan sa taong ito. Ang mga kalahok ay magbibigay pugay sa masalimuot na pananaw, galaw, at ideya na makikita sa mga eskultura, pintura, at disenyo ng arkitektura ng Pilipinas. Lahat ng mga interesadong designer na gustong makipagkumpetensya para sa Pacita Longos Award (Gold Award) sa TernoCon ngayong taon ay malugod na dadalo sa lecture series.

Ang kompetisyon ay magtatapos sa isang kultural na palabas na nakatakda sa Enero 25, 2025, kung saan ang 12 finalist ay magpapakita ng kanilang mga koleksyon ng terno. Ipapakita rin ng TernoCon 2023-winning na designer na si Yssa Inumerable, kasama ang mga kagalang-galang na mentor ngayong season, ang kanilang mga espesyal na koleksyon.

Sina Maria Margarita Moran Floirendo at Ben Chan habang ipiniprisenta ang Ramon Valera Award (Bronze) sa Zamboanga designer na si Glady Rose Pantua sa kanyang collection of contemporary tapis and trouser.

Bilang bahagi ng pagsisikap ng CCP na isulong ang pagkakaiba-iba ng artistic mediums, iniimbitahan ng TernoCon ang mga batikang propesyonal at up-and-coming Filipino designers na muling likhain ang Philippine terno habang pinapanatili ang pamana nito. Bukod pa rito, tinuturuan ng TernoCon ang mga bata na igalang ang pagkakakilanlang Filipino nito habang nakikibagay sa modernong lipunan. Ang terno, kung tutuusin, ay matatag na nakabaon sa kasaysayan ng Pilipinas. Ito ay malalim na nakatanim sa parehong natatanging indibidwalidad ng bawat Pilipino at ang mahusay na kasuotan artisanship ng bansa.

Ang mga pagsusumite ay dapat gawin bago ang Mayo 10, 2024. Tingnan ang CCP website o ang opisyal na CCP social media profiles sa Facebook para sa buong mechanics.